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专辑简介
专辑简介：抽象的器乐作品通常被认为是不可取的，或者就像室内乐一样，被西方的颓废所玷污。肖斯塔科维奇的这种性质的作品在文化界没有赢得任何朋友。他创作的《d小调大提琴奏鸣曲, Op. 40 （Cello Sonata in D Minor, Op. 40）》,写于1934年，这首曲子是在1934年创作的。这部作品写于1934年，同年在莫斯科首演。它基本上是肖斯塔科维奇早年的指挥室内乐作品。在这张唱片中，这首奏鸣曲的中提琴和钢琴版本由威特•赫滕斯坦（Veit Hertenstein）改编。在病重的情况下，他在去世前一个月写下了最后一部作品《中提琴奏鸣曲, Op. 147（Viola Sonata, Op. 147）》。这首作品被许多人认为是他自己与死神的相遇。肖斯塔科维奇知道自己即将死去。他也没能活着看到自己最后一部作品的首演。艺术家简介：德国中提琴家威特•赫滕斯坦（Veit Hertenstein）是多年来乐器上出现的最令人激动的音乐家之一，他的演奏具有令人钦佩的精确性、奉献精神和强烈的音乐表现力，以及成熟的技术、深思熟虑的乐感和音色。赫腾施泰因先生出生于德国奥格斯堡，5岁开始学习小提琴和钢琴，15岁时改学中提琴。2009年，他以优异的成绩毕业于日内瓦高级音乐学院，并与小提琴家今井信子合作。威特•赫滕斯坦曾受邀参加万宝路音乐节、小泽征尔国际音乐学院、东京中提琴空间音乐节、格施塔德梅纽因音乐节和维尔比耶音乐节。在美国，威特•赫滕斯坦在纽约梅金音乐厅、华盛顿特区肯迪中心等音乐厅演出，并在2011年纽约市青年音乐会艺术家国际选拔赛中获得一等奖和八个表演奖。威特•赫滕斯坦曾在多个著名比赛中获奖。2009年，他是第一位赢得由耶胡迪-梅纽因创办的斯洛伐克欧洲广播联盟新秀比赛的小提琴家，该比赛随后在世界范围内进行了广播。他是2009年首届东京国际中提琴比赛的获奖者。2007年，他是第一位在瑞士苏黎世奥菲斯大赛中获得一等奖的中提琴家。2011年，赫滕斯坦先生成为瑞士巴塞尔交响乐团的首席小提琴手。2016年4月30岁的他成为德国德特莫尔德音乐学院的中提琴教授。暗黑界老阿姨布兰迪
*请使用支持5.1声道音源的设备播放巴拉望岛是菲律宾巴拉望省最大的岛屿，也是该国第五大岛屿。该岛的西北海岸位于南中国海，而东南沿海则是苏禄海北部的一部分。该岛的大部分地区仍然是传统的，有些人认为这是欠发达的。丰富的野生动物，丛林山脉和一些白色沙滩营造出令人难以置信的美丽自然海景及陆地风景。 2011年2月16日至23日期间，我在巴拉望岛上的许多地点进行了录音，为期一周，以寻找其自然景色。我向Iteku Park Ranger先生询问岛上最佳录制场地，他也是录音人，并协调录音事宜。录制下了一些舒服的声音，诸如岛上两侧静态和动态的对比声音，清晨红树林中的鸟儿的叫声，在夜晚的涨潮时击中珊瑚沙滩的波浪声，吹过棕榈林和竹林的风声，突然的狂风和波浪撞击岩石的声音。请享受巴拉望岛自然的力量。 “Surround Scape”环绕声的概念 环绕声已广泛应用于音乐制作，特别是古典音乐以及电影中。我一直致力于探索满足“一加一等于三或更多”的录音方式。试着对音乐和其他声音成分进行混合从而达到一种效果，使得自然界的声音和一些特定影响的音乐互相配合。环境中的声音以及自然界中的声音挑战了许多使用立体声和人头录音的艺术家。但是当我用环绕声录制捕捉这种声音的立体视角时，我感受到了无穷的力量。更为重要的是，它听起来绝对舒服。 这声音真的是大地和天空本身的力量。如果这种力量与环绕声表达领域中的乐器和声音相互作用，它将创造一个空间从自然界中感受其节奏，来取代我们人类的节奏。并且，当大地的气息与我们发生共鸣时，人们就能获得平静清醒而又充满爱的巨大精神力。环绕声“Surround Scape”是为了传达出上述理念而设计的新的录音类型。到目前为主，在Instituto Italiano di Cultura 和其他地点已有几场这样的音乐会开展了。现在以96kHz /24-bit的环绕声格式将它呈现给您，希望您会喜欢它作为一种PC影音娱乐的新方式。 ——泽口真生（Mick Sawaguchi)
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